ライブマイクの新定番。エンジニア伊藤ハルク氏 インタビュー

数年前になりますが、たまたま楽器店の店頭で見かけたキックドラム用のDTP 640 REXが最初です。1つのユニットにダイナミックマイクとコンデンサーマイクの2つが収められているのが面白いな、と。気になったので一度デモ機を借りて、現場で音を出してみたところすぐに「あ、いいな」と。

もちろんしました。ダイナミックマイクの定番ものはもちろん、DTP 640 REXと同じように1つの筐体に2つのカプセルが入った他社のマイクも使ってきましたが、実際に使ってみたら圧倒的にDTP 640 REXのほうが良かった。

シンプルにサウンドですね。今まで使ってきたマイクと全然違う。2つのマイクが同じ位置で集音しているから位相の問題も発生しないし、そもそも音のキャラクターがいい。ダイナミックとコンデンサ個々の音も混ぜやすいから、本当にこれ1本で音が作れてしまいますね。

僕が試してみたときはまだまだ「珍しいマイク」という位置だったけど、今はライブ業界でも相当浸透してきていますね。現場で見かけることも多くなりました。このマイクを悪いって言う人はいないんじゃないかな。

ライブの音作りって、キックに限らずEQなどでかなり「作り込む」必要があるんですね。今までこれは「仕方のないこと」と思ってオペレーションをしていましたが、DTP 640 REXはフェーダーを上げただけでほぼ出来上がっている。余計な処理をする必要がほとんどないんです。ライブってまず「マイナスな環境をゼロにする」というところから作業が始まるんだけど、これはゼロに近い状態からスタートできるんです。

そうそう。音作りが早く仕上げられて楽。これは大事です。それでいて音がいいのだから、なおさらですよね。

いくつもありました。例えばドラムのトップとライブハウス全体のエアーの収録に使ったペンシル型のLCT 340は特に印象深くて、ギラギラしていなくて、特に何もしていないのに狙った音にきっちりフォーカスしてくれる。

例えばドラムトップによく使われる、定番中の定番ペンシル型コンデンサーマイクは僕も大好きなマイクの1つだけど、ハイが「うるさい」と感じて現場で少しカットをかけたくなることがある。LCT 340はそういったギラつきがなく派手さはないのに、しっかり抑えたかった音を集音してくれていて、音としても印象に残ると感じました。

ありますよ。NeumannのヴィンテージKM84や現行モデルのKM184辺りには同じような印象をもっています。しっかりと落ち着きがあって、フェーダーを上げてもギラギラしてこない。ハイブランドらしい余裕のある感じなのですが、Lewittにも同じ質感を感じますね。それなのにNeumannに比べたら圧倒的に安い！（笑）

狙った音を狙ったように集音できて、かつ音が落ち着いていると、ドラムなどのように複数のマイクを立てたときにもアドバンテージがあるんですよ。特にLewittマイクはギラつきがないだけでなく、おかしなピークもないので、立ててフェーダーを上げただけである程度音が仕上がっている。EQを過剰に使わなくてもいいし、マイクを立てる位置を微調整するだけでOKってことも多い。

そう。ある音作りが短時間で終われば、他の音作りのために集中することもできるし、なによりミックスに集中できます。ライブのオペレーションをする人なら分かってもらえると思いますが、個々のマイクのピーク取りに時間がかかってしまって、肝心な全体のミックスに時間が使えないというのは最もNGですからね。

このマイクもいいですよ。セッティングしてフェーダーを上げただけで、ある程度もう狙った音が集音できている。調整もごくわずかで済むので、僕の中では「仕事が早い音」のマイクだと思っています。ただ、タムのリムに装着するアタッチメントはちょっと大きい割に振り幅が短いので、これは改善してもらえたらな！と思っています。

ハウリングは絶対に避けなくてはいけないことだから、通常は定番のダイナミックマイクが多いですよね。ダイナミックマイクが悪いわけではないけど、理想的な音かというとちょっと違う。LCT 240 ProやLCT 540 Sはボディのコンパクトさも幸いして、ダイナミックマイクと変わらないくらいセッティングがしやすかったし、何よりハウリングにも強かった。このライブはギターもベースもマイクの音を結構出していただんだけど問題なかったことにも驚きました。

コンデンサーマイクの理想的な特性をそのままPAで拡声できるわけだから、バンドがイメージしている音をそのままお客さんに届けられるというのは嬉しいことですよ。

バンドがそもそもいい音を出しているし、1つの固まりなんですよ。グワーっと包み込むような音を出すからね。エンジニアとしてはそれをそのままお客さんに体験してもらえるよう、音を作るだけ。

どんなライブ会場にいっても用意されている「定番」のマイクたちは、価格の面であったり、会社の大きさであったり、あるいは歴史的な部分で定番になったものと思います。もちろんいいマイクではあるけれども、ベストというわけではない。

さっきも話したけど、ライブ環境では特定の楽器に立てたマイクに他の楽器の音が混ざってくることが「当たり前」のものです。なるべくカブりが起きないようにマイクを立てるようにしますが、限界はあります。今回全てのマイクをLewittでやるというこのライブをやってみて、そのカブりの少なさと、ほとんど調整が必要ないサウンドにびっくりしました。節約できた時間の分、全体のバンドミックスにしっかり時間をかけられたのも良かったですね。

ジャズやビッグバンドも相性が良さそうだと思いました。ダイナミックマイクはもちろんだけど、コンデンサーマイクもライブ環境で問題なく使えることがわかったので、生楽器の多いバンドに使いたい。エンジニアとしては「出てくる音」が全てなので、定番だとか値段だとかに惑わされず、楽器や空間のニュアンスを表現できるマイクを使っていきたいですね。