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Earthworks SV33 〜今までのマイクとはここが絶対に違う〜

2018.09.21

文：青野光政（イデア・サウンド） 人の心を揺さぶってくれるマイク・・・現実にはなかなか遭遇することはできません。過去にはそんなマイクが多く出た時代もありましたが、今はそう簡単には出会えません。 ところが、ヴォーカルやナレーション収録に特化したマイク、Earthworks SV33がやってくれました。ヴォーカリストが気持ちよくマイクの位置を気にせず唄うことが出来るマイク、これは凄く重要です。SV33は、歌い手が大きめパフォーマンスをして動いても、マイクの位置を気にせず、歌の情報をきちんと録ってくれます。こういう仕事をしてくれるマイクには、なかなかお目にかかれません。 今までのマイクは、どうしても

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芦沢英志の、Geist 2でトラックメイクをもっと深く！～ポリリズム

2018.09.21

みなさん、趣味をお持ちでしょうか。 DAWで作曲するのが趣味！という人もいるかと思います。 ボクの趣味は3DCGを制作する事。 頻繁に作品（https://www.artstation.com/ahoaho）をアップしているので、 働いていないと思われている44歳。 お仕事で作曲さられている方、趣味で作曲を楽しんでいる方、 そんな方々に楽しんでいただける連載にできればと思ってます。   Geist2連載2回目～ポリリズム～ Geist2   （Wikipediaより引用） ポリリズム（英: polyrhythm）は、楽曲中、または演奏中に、 複数の異なる拍子が同時進行で用い

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トップエンジニアに弟子入り！グレゴリ・ジェルメンのWAVESプラグイン実践テクニック 3（キーボード、ギター、ホーン、トリック編）

2018.09.11

スタッフHです。 第一線で活躍するトップエンジニア、グレゴリ・ジェルメンさんをお迎えし、グレゴリさんが所属するDigz,inc.スタジオからお届けする「WAVESプラグイン実践テクニック」。実際にリリースされた楽曲を使用し、グレゴリさんのワークフロー、音の捉えかたや耳の傾けかた、最終的な仕上げかたを「弟子入り」したような気分で学べるビデオ記事。   前回に引き続き、Vol.3となる今回はいわゆる「ウワモノ」と呼ばれる、ギターやキーボード、ホーンセクションなどの処理に加えて、グレゴリさんならではの音像作りのテクニックも解説されます。リズムやベースといった土台があるからこそウワモノの像も

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芦沢英志の、Geist 2でトラックメイクをもっと深く！～かっこいいビートを作るコツ

2018.09.07

また帰ってきたアシザワマン。 これから半年間、FXpansion Geist2の連載を担当する事になりましたので、 よろしくお願いします！   Geist2   2018年の夏。 ボクはメディアインテグレーションさんに呼ばれて、 オフィスまでスキップしながら向かいました。   夏の渋谷はベリーホット。 昨年の夏もベリーホットの中、連載の打ち合わせに行った事を思い出しながら、 まずはロックオンカンパニーさんの店舗で機材を物色。   ボクは作曲と同じぐらい、音楽機材やソフトが大好きなんだ。 大好きなソフトの連載を担当できるなんて幸せな事。 だから、いつもスキ

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Reference 4 モニターキャンペーン〜レビュー zunx2 様

2018.09.13

「魔法のスピーカー・キャリブレーションを体験して、レポートしよう！Sonarworks Reference 4 モニター募集キャンペーン」にご参加いただいたzunx2様より、モニタリング環境の測定、フラットなリファレンス・サウンドにキャリブレートするSonarworks Reference 4、その導入前にあったモニター環境に関する疑問点、導入後の変化や影響について、詳細なレビューをいただきました。   Reference 4導入前のモニター環境で 不満や不便に感じていたこと 1ヶ月ほど前に作業部屋に吸音材を導入し、壁に貼り付けをしてみました。余分な低域や反響を抑えることができたとい

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Reference 4でMIスタッフの部屋を測定してみた！ PART 2：スタッフWAVE

2018.08.28

スタッフWAVEです！   現在の部屋は特別吸音などの処理はしておらず、マンションの1室にそのまま機材を置いて使用しています。Focal SHAPE 50を設置して実際に音を出して聞いて見た最初の感想は、他の場所で聞いていた音よりも曇って聞こえ、社のスタジオなど環境が整ったところで聞いたときの解像度がなく、理想とは違っていました。     すぐにSonarworks Reference 4 Speaker Calibrationを使用し、部屋の解析を行ってみました。表にもありますが、その結果は納得いく数値が出て来ました。私の部屋は目の前には窓、横幅は120cm前後

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Reference 4でMIスタッフの部屋を測定してみた！ PART 1：スタッフOK

2018.08.20

スタッフOKです。拙宅は築30年を超えの一般的なマンションでして、5畳の部屋を制作に使用しています。モニター環境はFocal CMS40とApogee Duetの組み合わせで組んでおり、部屋自体に反射や吸音の音響的なトリートメントは行っていません。部屋がマンションの廊下と共用部に面していることもあって、普段は主にSennheiser 380HDヘッドフォンでモニタリングしています。       制作は打ち込みメインなので、マイクや楽器などのセットアップはここではほとんど出番がなく、あっても加工用の場合がほとんどです。あまり大きな音も出せないため、CMS40で鳴らす

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ゲームミュージック制作に理想的な環境、DiGiGrid IOS | スピンソルファ牧野忠義

2018.08.03

USB、PCI、Thunderbolt…コンピュータとオーディオインターフェイスを接続する方式は様々あるが、次世代のスタンダードはイーサネットポートを使用したネットワークオーディオであると言われている。かつては商用のスタジオのみに導入されているという印象だったが、現在はパーソナルな制作環境やプロジェクトスタジオなどでも使いやすい製品が数多く登場し、一挙に導入が進みつつある。   DiGiGridからリリースされているIOSは、その筆頭製品と言ってもいいだろう。イーサネット接続、8chのマイク／ライン入力ポート、AESやSPDIFの入力ポートを備えているだけでなく、インプット信号やDA

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Focusrite Red Range ミニブログ by 田辺恵二 Vol. 4 : ヘッドフォン端子

2018.08.15

ヘッドフォン端子 ほとんどのオーディオ・インターフェイスには全面に一つ以上のヘッドホン端子が搭載されていると思います。この『一つ以上』というのが実は重要でほんとんどが一つで二つの機種は珍しかったりします。何故そんなにヘッドホン端子の数が重要かと言えばスタジオのようにブースとコントロールルームが分かれていてヘッドフォンを使うのはブースに入った人だけであれば一つでもいいでしょう。そんな理想的な環境の人の数の方が少ないわけで録音する時はモニタースピーカーの音を絞って、ヘッドフォンをしてという感じですよね？さらにオペレーションする人とプレイヤーが別々の場合ヘッドホン端子は別々の方が作業効率が上がるので

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Focusrite Red Range ミニブログ by 田辺恵二 Vol.3：　接続方式

2018.08.08

  オーディオ・インターフェイス選びで最も重要なのではないかと思われるのがPCとの接続方式だと思います。お使いのPCにない規格の端子しかなく変換も効かない、それでは困りますよね？そして接続方式でDAWの反応も変わるわけです。   簡単に言えば音が入ってから出るまでの時間、『遅れ』つまりレイテンシーと呼ばれるものに影響してくるのです。単純比較でUSBとThunderBoltでも変わってきます、とは言え数値的には微々たるものですが実際のプレイのパフォーマンスに関わってくるので意外に重要だったりするのです。そしてFocusrite Red Rangeにはそれ以外にProtools

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Focusrite Red Range ミニブログ by 田辺恵二 Vol.2： マイクプリ

2018.08.01

  マイクを使ってなんらかの音を録る時には必ずマイクプリが必要になってくるわけですがオーディオ・インターフェイスには無しという特殊なものもありますが1つから8つ、多いものでは16機搭載されている機種もあるようです。もちろん外部のマイクプリをお持ちの方も多いかと思います。   Focusrite Red Rangeには2つから8つのマイクプリが搭載されていてそのどれもが名機『REDシリーズ』同等のマイクプリアンプが標準搭載されていますもちろんそのクオリティを受け入れるだけのADコンバーターも惜しみなく搭載されているのも当たり前のようで大事なことです。その録り音は伝統の～とかと

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Focusrite Red Range ミニブログ by 田辺恵二 Vol. 1： オーディオ・インターフェイスとは？

2018.07.25

  このブログを見ていただいているということはPCでなんらかのDAWを使って音楽制作していると思うのですが、まあほとんどの方がオーディオ・インターフェイスをお使いかと思います。数万円から数十万の幅広い価格帯の製品が存在し、どれを選んだらいいか買い替えの時には迷うのではないでしょうか？その選ぶポイントは何でしょう？メーカー？価格？入出力の数？   筆者は今までたくさんのオーディオ・インターフェイスを使ってきました。基本自分で情報を仕入れお店で見て触って選びました。しかし昨今その数は膨大でいくらネットで調べても結論が出ないこともあるでしょう、結果有名クリエーターが使っているというのが一番

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RED 8PRE レビュー：森元 浩二. 氏

2018.07.20

1：Focusrite Red 8Preを導入した理由。 レコーディングエンジニアがオーディオインターフェースに求めることの一番は音質。Red 8Preは最新のAD/DAコンバーターと、Focusrite が1985年にRupert Neveによって設立された時から続く秀逸なアナログ回路の組み合わせで、クリアで密度が高く、プロレコーディングのメインインターフェースで使える音質を持っています。 2：DAWとの接続 Red 8PreはDAWとの接続にProTools HDとThuderbolt2を標準装備しています。私のメインDAWはProTools HDXですが、その他にもStudioOne、L

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Lewittマイクを使った、ポップスのためのアコースティックギター録音Tips

2018.09.14

ごあいさつ こんにちは、はじめまして。福富雅之です。 相棒の「藤本記子」と共に「Nostalgic Orchestra」という音楽制作団体で「プリキュア」シリーズや「アイドルマスター ミリオンライブ！」など、アニメ業界の歌ものを中心に楽曲制作しています。 機材の買い方には派閥がありまして、 「高いスタジオ定番機材を一発で買う派」と 「手が届く範囲で良い音を探求し続ける派」に分かれています。 私が所属しているのは「手が届く範囲で良い音を探求し続ける派」ですが、これがなかなか厄介でして、安くて良いものを探すだけではなく、「人の持っていないものを求め続けてしまう」傾向があります。今までマイクを何本買

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SigMod – DAWを音響機器のように使えるプラグイン

2018.06.28

  Nugen Audioのプラグインを使ったミックスとマスタリングの連載記事を書いているうちに、同社から新たなプラグインSigModがリリースされました。このプラグインの謳い文句は「プラグインやDAWの機能そのものを強化するプラグイン」と、攻めている感じです。 このSigModはモジュール構造になっていて、全11種類の内蔵モジュールを組み合わせてDAWのミキサーやルーティング機能を強化します。モジュールと聞くとモジュラーシンセに近いものを想像するかもしれませんが、SigModにはクロスオーバーや遅延補正のディレイなど、エフェクトよりもPAで使われるプロセッサーに近いものが搭載されて

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トップエンジニアに弟子入り！グレゴリ・ジェルメンのWAVESプラグイン実践テクニック 2（リズムトラック全般編）

2018.07.04

スタッフHです。   第一線で活躍するトップエンジニア、グレゴリ・ジェルメンさんをお迎えし、グレゴリさんが所属するDigz,inc.スタジオからお届けする「WAVESプラグイン実践テクニック」。実際にリリースされた楽曲を使用し、グレゴリさんのワークフロー、音の捉えかたや耳の傾けかた、最終的な仕上げかたを「弟子入り」したような気分で学べるビデオ記事。   前回に引き続き、Vol.2となる今回はキック以外のスネア、ハイハット、フィル、ループ素材などリズムトラック全体の処理について解説する「リズムトラック全般編」。使用させていただく楽曲は引き続きDigz,inc.に所属するアーテ

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トップエンジニアに弟子入り！グレゴリ・ジェルメンのWAVESプラグイン実践テクニック 1（キックとベースの絡み方編）

2018.06.20

スタッフHです。 第一線で活躍するトップエンジニア、グレゴリ・ジェルメンさんをお迎えし、グレゴリさんが所属するDigz,inc.スタジオからお届けする「WAVESプラグイン実践テクニック」。実際にリリースされた楽曲を使用し、グレゴリさんのワークフロー、音の捉えかたや耳の傾けかた、最終的な仕上げかたを「弟子入り」したような気分で学べるビデオ記事。   使用させていただく楽曲は、同じくDigz,inc.に所属するアーティスト、BananaLemonさんによる”I Wanna I Wanna”。パワフルなボーカルとキレのあるアレンジが印象的なR&Bナンバー。この楽曲が実際にミックス

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Nugen Audio + Ableton Live！ ベッドルーム・プロデューサーに送る完パケテクニック⑤

2018.06.14

インディペンデントなアーティストがNugen Audioのプラグインを使って、DIYにミックス~マスタリングをする連載もいよいよ最終回です。前回まではマスタリングとは「完成の儀式」であり、その下準備の話を書いてきました。今回はその実践編となるわけですが、その前に最近のストリーミングサービス事情について触れたいと思います。   ストリーミング配信とマスタリング 先日、ある音楽配信事業者の方と話をする機会があったのですが、海外、特にアジア圏では日本以上にSpotifyやApple Musicなど音楽配信のストリーミングサービスが急激な伸

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新しくなったWaveform 9 – 進化して帰ってきたRACKS 2.0

2018.06.27

Waveform Peopleのみなさん。 ざわわ～♩ざわわ～♬芦沢です。   実は。今回の記事で連載が終わってしまいます。 そう、最終回なんです。あっという間の3ヶ月でした。   ボクと言えば。サラリーマンのはずが、いつのまにか独立してました。 Twitter上で、歴史的瞬間に立ち会えた方がいるかもしれません。 安心してください！音楽のお仕事は続けています。   連載第6回目 - 進化して帰ってきたRACKS 2.0 ↓オフィシャルから引用   強力なモジュラー”ラック”環境は、Waveformのもつ無限の可能性の１つと数えることができます。 複雑なD

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新しくなったWaveform 9 – 優れた音楽はコードトラックから生まれる

2018.06.13

Waveform Peopleのみなさん。   最近、色んなチャンスが訪れてる芦沢です。 ピンチはチャンスと言うけど。ピンチはピンチですね（経験談。   思い返せば、メディアインテグレーションさんから与えていただいたチャンスは数知れず。 足を向けてアイディアを練れません。 Waveform9の連載、次回が最終回でちょっぴりセンチメンタル。   連載第5回目 - 優れた音楽はコードトラックから生まれる Waveform9で追加されたコードトラック。   ↓オフィシャルから引用   新しいコードトラックでは、 楽曲のコード進行・アレンジをより豊かな

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Zaor MIZA Jr. ＆ MIZA V-Stand導入事例：鈴木光人

2018.06.08

制作中は少しでも身体に負担をかける事なく集中したいもの 日本ではなかなか選択肢が少ないDTM専用机。一時はカスタムオーダーしようかとも考えていた矢先、ちょうど海外の楽器ショウで出会ったZaorの真っ白のiDESK KEY。美しい佇まいはもちろんですが、価格もさすがに良い（笑）。色々調べるとサイズ＆価格的にもお手頃なMIZAシリーズが日本でも手に入ると情報を得て、自宅スタジオ用に即ゲット。ソリッド・ウッドの手触り、機能的な構造などとてもシンプル。なかでもスライドトレーは６段階に調整可能で、マスターキーボードやMIDIコントローラー等に合わせて高さを設定する事が可能。更にテーブルトップカバーを外す

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新しくなったWaveform 9 – プラグイン・フェイスプレートで効率も気分もアップ！

2018.05.30

Waveform Peopleのみなさん。新しい事にチャレンジしてますか？！   ボクはチャレンジ中です。 とうとう歌い出して曲をリリースしてしまった。 リズム以外は、ボクの声を楽器にして作ってます（ぼっち 44、Soul Vocoder 44） お時間があるときに聴いてみてください！ https://note.mu/h_ashizawa/m/m7c557da11c54   連載第4回目 - プラグイン・フェイスプレートで 効率も気分もアップ！ Waveform 9で追加されたプラグイン・フェイスプレート。   ↓オフィシャルから引用   現代のバーチャ

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新しくなったWaveform 9 – マクロ・パラメーターで制御しよう！

2018.05.16

Waveform Peopleのみなさん。楽しくDTMライフを送っていますか？！ ボクは楽しくDTMerしています。 そう。noteというSNSで、個人楽曲のリリースを始めました。 4/30からリリースして、現在5曲をリリースしてます。   Twitterで、次の新曲は何が良いですか？！ って、アンケートを行い結果により新曲を作るという遊びを覚えたんだ。 ご購入いただき、サポートまでしていただきありがとうございます！ まだ聴いていない人は、ボクの新曲を聴いてみてくださいね。 https://note.mu/h_ashizawa/m/m7c557da11c54   連載第3回

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KROTOS REFORMER PRO 効果音の新しいアプローチが出来る凄腕パートナー

2018.05.14

新しいサウンドデザインの世界を切り拓くKrotos社の使えるツールシリーズ 「いつもムービーやゲーム用の効果音を作る時どうやって作っていますか？」 お約束通りの模範解答だと、効果音の素材集から目指す効果の素材（自ら素材を収録しに行ったり、フォーリーステージで収録する事も有ります）をDAWのトラックに入れて必要なエフェクトを加える。場合によっては一つの効果音に複数のトラックを使いミックスしたり、時間経過と共に鳴る音を変えたり等、とにかく一つ一つ積み重ねて行く修行僧のような事をしていきます。ぶっちゃけ大変な事です。     さて今回皆様にご紹介するソフトウェアは、大変な作業をシ

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新時代の効果制作ワークフローを提案するKROTOSの銃器サウンド特化型ツール

2018.05.14

新時代の効果制作ワークフローを提案するKROTOSの銃器サウンド特化型ツール。それがWeaponiser。 キャッチフレーズが「銃器のサウンドをデザインする、唯一のオールインワン・ソリューション」と有りますが、それを言い切って良いレベルだと思います。 自分の周りには映画、テレビ、ゲーム等の効果音を作成するサウンドデザイナーと呼ばれる方がおります。当然日常的にシーンに合う音を探したり作ったりしています。その中でも銃器サウンドはアクション映画やドラマ、ゲームに欠かせない重要な要素です。実際にサウンドデザイナーさんに聞くと、「銃声等は効果素材１つを使うくらいだと全然迫力無くて駄目なんだよね」と。大体