Focal Shapeシリーズ導入インタビュー：
スクウェア・エニックス 鈴木光人氏

同じくFocal ProfessionalのCMS40でした。実はCMS40を導入するときもFocal Professional以外のいくつかのスピーカーを集め、他のクリエイターと一緒に比較試聴を行なって決めました。あれから時間も経って、気分的な意味もあったのですが、スピーカーを変えたいなと思ったんです。CMS40に不満があったということではないのですが、低域のパワーをもっと感じられるスピーカーが欲しいなと思っていたところでした。

ローエンドの聞こえ方が自然で、気持ちのいい音だと感じました。そして上の帯域との繋がりがバランスいい。モニタースピーカーとして求めたいものが全てありましたね。

むしろ「この鳴り方が自然だな」と感じました。音は低域、中域、高域とそれぞれスピード感が違うはずですが、そのスピード感の違いが明確に感じられる。僕が最近リファレンスにしているのはテイラー・スウィフトの作品が多いのですが、ローエンドにも濃密な情報量がある楽曲が多く、この曲がどう聞こえるかということを僕は1つの基準にしているんですね。

そうですね。その他にも自分たちのこれまでの作品や様々な楽曲を聴いてみて、比較試聴に参加したクリエイター全員が「これだね」と声をそろえる形でShape 50を導入することに決まりました。聞いていて気持ちがいいだけでなく、モニタースピーカーに求めるものが全部詰まっているな、とも感じたんです。僕は個人的にも欲しかったので、自宅にはShape 40を導入しました。

周波数のバランスが良いというのは大前提ですが、まずは定位の把握のしやすさです。L、R、そしてセンター。センターとLまたはRの間にあるところを考えるとざっくり5点の定位があるとして、今までは「ざっくりこの5点」という配置で音作りをしていましたが、Shape 50を導入してからはそれぞれの間にある微妙な定位を意識できるようになりました。Shapeは定位感も素晴らしいですね。

変化があったというよりも「判断に迷いがなくなった」という方が正しいかもしれません。空間が見えるように感じられるので、音が把握しやすいんですよ。多重に重なったコーラスをどう配置するか、リズムを担う刻みものの音をどこに置くか、どれくらいリバーブやディレイにセンドするか、こういった繊細な作業が「見える」ようにクリアになりました。

「明らかに」ありました。僕はハードウェア／ソフトウェア、アナログ／デジタル問わずシンセサイザーが好きでよく使うのですが、昨今のシンセはエフェクトでプリセットを派手に彩っているものが多い。僕は音作りをするとき、まずはこのエフェクトを1個1個オフにしてすっぴん状態を確認します。その上で楽曲に合わせて必要なエフェクトだけを残してから音作りをするのですが、この作業が楽になりましたね。つまり、必要なエフェクトが何か判断するのに迷わなくなりました。

もちろん自分自身の音楽性には一貫したものを持っているつもりですが、個々の「音」を冷静に判断できるようになったので、アレンジの上でも音を重ねることが明らかに減りましたね。音そのものが持っている密度や情報量をしっかりと判断できるようになったからかもしれません。

それから、何と言ってもデザインがいいですよね。気分良く制作を行うために、機材の見た目はとても重要です。音のためにこういった特徴的なデザインになったんだとは思いますが、僕はこのルックスも大好きですね。会社のこのスタジオでも、自宅でも愛用しています。