ラウドネス対談。配信環境に向けた理想的なミックス、マスタリングとは？

僕は青葉台スタジオに9年間、所属していました。その後独立し、去年会社を設立しました。レコーディング・エンジニアではありますが、バンドのサウンドプロデュース、マスタリング、ライブレコーディングも行っています。もともとジャンルが多岐にわたっていましたが、最近はゲーム、映画、サラウンドにも携わることが増え、以前よりもラウドネスの話題が避けて通れなくなってきました。

ラウドネスのことで悩んでいた頃、エンジニアの小森雅仁さんにDavidさんの本「とーくばっく～デジタル・スタジオの話」を教えてもらいました。手にして読んではみたのですが、わからないところもあったのでDavidさんのワークショップに参加したのが最初でした。

2016年頃だったと思います。ラウドネス・ノーマライゼーションというよりは、過度のコンプレッションによる弊害への気付きだったといえるかもしれません。きっかけは、アニメ主題歌のミックスを担当させていただいたことでした。TV越しに聴いたタイトル曲の音が極端に小さく感じたのです。

業界が意識しだしたのは、YouTubeがラウドネス・ノーマライゼーションを導入した後に、「アップロードした音源の音量差が気になる」という話が出始めた頃からです。

ゴメンナサイ！ 僕の知る限りではそういう動きもありませんでした。

日本国内のテレビ放送でも2012年からラウンドネス・ノーマライゼーションが運用されていますよね。

シャッフル再生時の音量のバラつきについては、リスナーの友人からも何度か相談を受けました。そのときにiTunesの「サウンドチェック（音量の自動調整機能）」について教えたら喜ばれましたので、長らく需要はあったのだと思います。

制作側のメリットとしては、聴感上の音量を稼ぐためだけのコンプレッションやリミッティングをせずに済み、ダイナミクスを活かしたミキシングができるようになったのが大きいです。

もうひとつエンジニアとして感じているメリットとしては、mp3やAACに変換したときに、トゥルーピーク*のレベルオーバーにより生じる余計な歪みを回避しやすくなりました。最近はこれも重要であるように感じています。

ラウドネス・ノーマライゼーションが広まった結果、ダイナミクスを活かした方向性をクライアントに提案しやすくなった面はあると思います。特にYouTubeやCMといった映像コンテンツ用の音源を作る場合、「ミックスマスターは音圧を入れてマスタリングをしないとショボい」という先入観をお持ちの方には説明がしやすくなりました。ミックスの音が十分に良ければ、その音源をそのままYouTubeに使えるわけですので、制作コストの面でも喜ばれます。

ただし、映像以外の媒体ではまだ少し障壁が残ります。 アーティストに対しても、説明した上で聴き比べていただくとダイナミクスを活かした方が好印象なようです。それでもやはり、ラウドネス・ノーマライゼーションが必ず有効に なることが前提でなければ、多数決の結果「前作のレベルに合わせて高くしておきましょう」ということになりがちですね。 個人的には、LINE MUSICがラウドネス・ノーマライゼーションを採用していないことの影響が大きいように思います。

逆に、これまでもレベルを突っ込むことをよく思っていなかったアーティストは最近の流れを歓迎しています。

演奏の録音方法からミックス中のメータの使い方まで、すべてが変わりましたね。

まず、Pro Toolsの「クラシックメータ」を使わなくなりました。国内のスタジオでは慣習的にこの設定のところが多いと思うのですが、これだとピークメータの中央付近が-10dBFSと高いため、どうしてもこの辺りかそれ以上のレベルを入れたくなります。そうするとミックス中にヘッドマージンがなくなります。

このPro Toolsのメータは、現在「サンプルピーク」設定に変え、録音時のレベルも低くなりました。同時に、VUメータの設定も0VU＝-18dBFSにしました。これは日本の音楽スタジオの多くが採用している0VU=-16dBFSよりもヘッドルームに余裕のある設定です。

あと、ファイル名の付け方が変わりました（笑） 以前よりミックスマスターのレベルが低くなっていますが、それが意図的であることが受け取られる方に伝わるよう、ファイル名にラウドネス値を含むようになりました。

※ミックスマスターのファイル収録時レベルについては前回の古賀氏インタビューを参照

そういえば、RMSメータを見なくなりました。

VUメータは0VUに相当する規準のデジタル・レベルを使用者が設定できますが、外のスタジオはそれぞれ基準レベルが決まっていて、スタジオの業務内容によってもばらばらです。しかし、デジタルRMSは絶対的なレベルなので、立ち合いマスタリングで訪れたスタジオのマスタリングエンジニアと話をする際に共通のモノサシとして使えます。以前はそういった必要性もあり、自分がマスタリングをする際もRMSメータを多用していました。

ミックスの意図を直接伝えたいですし、作品には最後まで責任をもつことを信条としていますので。マスタリングには100%立ち会うようにしています。

例外的に、知らない間にマスタリングが終わっている場合はあります（笑）

ざっと2年ほどですね。
はじめはミックスのやり方を変えて、それがうまくいったので、これに合わせるように録りの段階でのレベルの決め方を変えました。いまはラウドネスメーターを見ずにVUメータだけで作業しても、だいたい-14LUFS程度に仕上がるようになりました。

一番苦労したのは、VUメータの振れ方への対応だったと思います。 これはラウドネス・ノーマライゼーションと直接は関係ないかもしれませんが… 僕は実は10年以上前から、ミックスに低音をもっと入れたいと悩んでいました。しかし自分が望む量の低音を入れると、従来の国産コンテンツの帯域バランスや音圧と違ってしまい、マスタリングしづらいということがありました。

ラウドネス・ノーマライゼーションが行われる前提である場合、ヘッドルームに余裕が生じるので100Hz以下の音作りの自由度が大きく増します。そうして低域が増えると今度はVUメータの振れ方も変わります。この違いに対応するためには、大袈裟かもしれませんが、これまで15年ほど学んできた経験や感覚を、全て捨てさることから始めました。

ラウドネスメータ―は複数使っています。TC Electronics LM2nとClarity M、Nugen Audio Mastercheck Proなどですね。これらはどれかがメインというわけでもなく、それぞれ少しずつ動きが違うので、なんとなく平均を見るようにしています。

完成したミックスマスターは、最終的にiZotope RX 7に読み込んで、ラウドネスだけでなくトゥルーピークやＤＣオフセットも確認します。

iZotope Ozoneのマスタリングアシスタント（AIによる自動マスタリング機能）も、バージョン9以降はストリーミング向けの設定でヘッドルームが1dBになるよう変更されましたね。

Nugen Audio Mastercheck Pro内蔵の機能と、SONNOX Pro-Codecはよく使います。

そうですね、マスタリングを自分ですることもあるので…あと、どのコーデックに掛かってもバランスが崩れない高域のEQバランスがあると考えていて、その微調整のために2製品を併用しています。

中低域を上手にさばくことが重要だと考えています。特に200Hzから下の土台をきちんと作ることで音が厚くなります。ここが薄くならないよう、楽器の基音を把握してキチンと帯域を整理することが重要です。

そうですね。そういったアレンジの素材が届いたら、オクターバーやサブシンセを投入するエンジニアは僕以外にも多いと思います（笑）

それだけ語れたらもう少しエラソーでもいいと思いますよ（笑） いつも刺激をありがとうございます。