LCT 1040製品レビュー：グレゴリ ジェルメン

歌に関しては、本人の声とマイクの相性を考えて決めます。例えば声が明るい人だったら、マイクにはその逆の特性というか、暗めのマイクを選ぶことが多かったり、逆にパワフルで太い声であれば明るめのマイクを選んだりと、EQと同じようなイメージで逆のカーブを選ぶ事が多いです。明るい声に明るいマイクを合わせてしまうと、ブーストされてさらに明るくなっちゃうみたいなことも起こるので、声の特徴に合わせて組み合わせを考えます。ソフトに歌う人、声を張って歌う人など、歌い方によってもマイクがどこまで対応できるかというのが変わってくるので、そのあたりも意識しています。

あとは長年一緒にレコーディングをしている仲であれば、経験で選んでしまうことも多いです。逆に初めてレコーディングをする人であれば、マイクを3本ぐらい立てておいて一緒に録っておいて、どれがいいか試すという方法もよく使います。

僕は完全に真空管派なので（笑）9割方真空管でいくことが多いですね。なぜ真空管を選ぶかというと、歌であればダイナミクスレンジが広いことが多くて。例えばAメロは静かに歌って、サビが思い切り広がるような曲で声に音量差が出ても、真空管がコンプレッサーのような働きをしてくれるんですね。入力のピークが上がったときに自然にサチュレーションがかかるような感じで音楽的な飽和感も出してくれるので、さまざまなシチュエーションに対応しやすいです。

高いレベルでご自身の歌をコントロールされているようなボーカリストの場合には、FETを選ぶ場合もあります。

革新的なマイクですね。ビンテージなどの伝統的な真空管マイクはちょっと音が暗くなるイメージがあって、もちろんそれがいい意味でマイクのキャラクターにもなっているんですが、LCT1040は真空管のいいところもしっかりと活かしつつ、暗くならない。理想的な真空管サウンドを持ったマイクという印象です。

歌ってもらいながらいろいろセッティングを試してみましたが、例えばスピード感のある曲はFETとTUBEと50：50くらいでブレンドした音がいいですね。ちょっとメローだったり、テンポ遅めであれば、フル・チューブでCLEARとかWARMを選ぶといい感じです。CLEAR 100%のTUBEサウンドと、FET：TUBEが50：50でキャラクターをDARKに設定した音が特に好きですね。

リアルタイムでセッティングを変えながらその曲の雰囲気を探ることができるのも大きなメリットですね。普通のレコーディングだと一度マイクの設定を決めたらそのままで通すことが多いんですが、このマイクはその常識を完全に破壊することができます。普通だったらマイクやセッティングを変えようと思うと全部を入れ替えなくてはならなくて、そうするとすごい時間のロスにもなってしまうので。