ALAWN × UJAMスペシャルインタビュー

音楽業界に深く関わっていた父と一緒に、たくさんのコンサートやショーへ共に出かけ育ちました。そのおかげで自然と音楽が好きになり、ピアノ、ベース、ギター、ドラムを独学で学ぶようになったのです。

私は、ユニバーサル・ミュージック、ソニー・ミュージック、ウルトラ・レコードの部門と契約したアーティスト／DJプロジェクトとして商業的なキャリアをスタートさせ、Flo Rida, Snoop Dogg, Jasmine V, Jacob Latimore, Gucci Mane、Carl Thomasなどのアーティストのレコードのプロデュースやミキシングを手がけました。

その後、ユニバーサル・ミュージック、ハリウッド・レコード、MTV、ドリームワークス、ワーナー・チャペル、ソニーATVから多くのプロジェクトを依頼され、最近では、 Slash, Nile Rodgers, Peter Frampton, Don Was, Brian Hardgroove, Joan Jettなどのアーティストの隣で、レス・ポール財団のアドバイザリー・ボードに加わることができました。

曲で最も重要なのは常に最初の数秒です。私はいつも、強くてキャッチーで記憶に残るギミックを見つけることに集中するようにしています。それは『すぐに耳に入り、リスナーの注意を即座に引くような何か』です。
素晴らしい曲を作るもうひとつの重要な要素は、もちろんコーラスです。ファンが一緒に歌えるような、面白くてユニーク、かつ覚えやすいメロディーを見つけることもとても重要です。

この業界でネットワークや人脈を築くことは非常に重要だと思います。テクノロジーが発達した今、インスタグラムが名刺代わりになり、常に新しい人たち、音楽エグゼクティブやA&Rに接触してネットワークを広げ、新しい才能を見つけ、新しい人たちとコラボレーションすることで、成長を続けることができます。

クリエイティブな面では、サウンド・エンジニアリングの知識が不可欠だと思います。

A&Rは週に何千という曲を受け取るので、本当にプロフェッショナルなサウンドの実現によって目立つことが重要です。

もしあなたがソングライターなら、ボーカルのミキシングの仕方や、自分の声を素晴らしい響きにする方法を学ぶべきです。プロデューサーなら、自分の音楽を素晴らしいサウンドにミックス＆マスタリングする方法を学びましょう。

今はYoutubeやその他のプラットフォームで、これら全てを独学で学ぶのはとても簡単なので、それらを活用してください。

メジャー・レーベルとの最初の出会いは忘れられません。まだパリに住んでいた16歳の私は、ワーナー・チャペル・フランスの社長と会うことができました。初めてメジャー・レーベルのオフィスに足を踏み入れたとき、私はとても緊張して、彼女に初めてのインストゥルメンタルを聴かせました。面白いことに、この出会いがきっかけで、ロイヤリティ・フリーの音楽ライブラリーのためのオーケストラ曲を依頼され、初めて仕事をすることになったのです。

テクノロジーの進化はめざましく、わくわくする反面、ちょっと怖い気もします。人工知能の台頭は非常に速く、A.I.のアプリやソフトウエアは独力でオリジナル曲を作曲したり、入力した歌詞で歌手の声をほぼ完璧にエミュレートしたり、完成したミックスを数秒でマスタリングできるまでになっています。

A.I.は既に数年前から音楽業界に影響を与えていました。ストリーミング・プラットフォームが嗜好やパターンを分析し、パーソナライズされたプレイリストを展開できるようになったことで、これまで以上に簡単に心地よい音楽を作り、聴くことができるようになっています。

しかし私は、人間の耳、主観性、創造性に完全に取って代わるものはないと信じています。少なくとも、私はそう願っていますね。

私は2019年、SMエンターテインメントに招かれ、ソウルで初めてライティングキャンプを行いました。それまでK-POPについて何も知らないまま現地に飛んだのですが、結局は完全にK-POPが好きになってしまいました。

それから4年、大好きなK-POPアーティストのほとんどと仕事をすることが出来ました。アジア4大アワードショーで「ソング・オブ・ザ・イヤー」を受賞し、昨年のアジアン・ミュージック・アワードでは「アレンジャー・オブ・ザ・イヤー」にノミネートされたことを幸運に思っています。

K-POPは単なる音楽ではなく、ライフスタイルです！

K-POPは様々な面で革新的で、ここ数年で完全に世界を席巻したのも不思議ではありません。信じられないようなミュージックビデオや振り付け、フィジカル・アルバムのユニークなデザイン、そしてユニークでキャッチー、多様性に富んだ音楽そのものまで、すべてがK-POPを魅力的なものにしています。

もちろん音楽だけでなく、K-POPはK-Beauty、K-Drama、そして韓国文化にまつわるあらゆるものにまでその成功を広げ、一大帝国となりました。ファンは自分の好きなアーティストと本当にいろいろな形でつながっていると感じ、他のどのジャンルの音楽にも見られないような応援を見せています。世界中のスタジアムを完売させ、アルバムの売り上げは常に数百万枚に達しているのですから。

新しいことを始めるときは、あまり考えすぎないようにしています。可能な限り最高の曲を書くことだけに集中する。その日に書きたいアーティストが決まっていることもありますが、多くの場合は何もないキャンバスで、完全に自由な状態から始めます。

最後に素晴らしい曲が生まれれば、それは必ず最終的に居場所を見つけることができるのです。

私の曲はどれも、アジアのすべてのレコード会社やA&Rに常に売り込みをかけていて、最終的にどこに行き着くのか、いつカットされるのかはわからない。だから自分にプレッシャーをかけないようにして、クリエイティブであることだけに集中するようにしています。曲を書いたときには特に考えていなかったアーティストが曲を選んでくれて、そのアーティストが初めてその国の言葉で歌ったのを聴いたときに、その曲に完全に命が吹き込まれ、特別なものに変わっていくのを目の当たりにすると、そこにはいつも驚くような体験があります。

COVIDが落ち着き、2022年末に3年ぶりに再び韓国を訪れることができました。久しぶりにソウルに戻り、行く先々のレストランや食料品店で自分の曲がたくさん流れているのを聞いたときは、本当に信じられない気持ちでした！

また、友人のWayVのKUNと食事をしたり、ユハとコーヒーを飲んだり、IVEのウォニョンに会ったり、KAIと一緒に遊んだりと、リモートで一緒に仕事をしていたアーティストの多くにやっと会えたことも本当に素晴らしいことです！

韓国の音楽会社は国際的な大企業となり、アーティストや音楽の海外輸出に力を注いでいます。K-POPバンドの輸出が成功しているだけでなく、K-POPのビジネス・モデルが他のメジャー・レーベルに影響を与えるケースも増えています。K-POPのユニークなサウンド、コード、さまざまなセクションに影響を受ける洋楽も増えており、K-POPグループはアメリカのメジャー・アーティストとのコラボレーションも増えています。未来がすぐそこまで来ていると感じますね。

K-POPの曲に取り組むのと同じように、あるいは他のジャンルに取り組むのと同じように、私はJ-POPにできるだけ自由な発想で取り組みます。繰り返しになりますが、自分にとって素晴らしい曲を書くこと、そして常に2つのことに挑戦し、自分の限界を押し広げ、新しいサウンドを試すことがすべてです。私がリリースするJ-POPのほとんどは、実はもともとK-POPを念頭に置いて書かれたものです。でもそれは、最近の音楽がとても普遍的で、「ジャンル」や「カテゴリー」に分けられなくなってきていることを示しています。

私が初めてリリースしたJ-POPは、ベクヒョンの「Get You Alone」です。EXOで初めてK-POPを知ったときから大好きなアーティストで、彼の日本1stアルバムのシングルをプロデュースできたことは、私にとって特別なことでした。彼の素晴らしいヴォーカル・パフォーマンスとともに、初めて日本語でこの曲を聴くことができたのは、とても印象的な瞬間でした！

J-POPは世界の音楽トレンドについていけていないと批判されることが多いが、日本のアーティストの中には全くユニークなものを提供する人もいます。日本の音楽は、「心が叫びたがってるんだ」のようなヒット曲や、アニメのテーマが世界的な人気を得るなど、2022年に大きな成功を収めました。ストリーミングやグローバルな音楽産業のおかげで、2023年にはますます多くのJ-POPアーティストが海外進出を計画しています。各レーベルは国際的なスターを育てようと努力しており、藤井やAdoのようなアーティストは国際的な存在感を高める勢いを増していると感じます。

タイやベトナムのポップ産業が成長し、台湾やシンガポールではインディ・ロックやエレクトロニック・コミュニティが注目されるなど、アジアの音楽シーンは活況を呈しています。日本のレーベルやミュージシャンは、J-POPやT-POPのコラボレーションなど、大陸のクリエイターとコラボレーションしています。

Japan Expo Thailandのようなイベントや、ソニー・ミュージック・ジャパンのBaby Mic Candyのような多国籍グループが日本人とタイ人のメンバーをフィーチャーしていることからもわかるように、日本とタイの結びつきはますます強くなっていますね。

ハンス・ジマーの大ファンである私がUJAMを初めて知ったのは、彼とのコラボレーションによる "Braaass "と "Striiiings "プラグインを発見したときです！

その使いやすさとシンプルなインターフェイスのおかげで、UJAMのプラグインの多くは間違いなく僕の必需品になったし、クリエイティブな作業のスピードも上がりました。プラグインを素早く開いて、すぐに素晴らしいサウンドでプレイできるのはUJAMの大きな利点です。

僕がとても好きなことのひとつは、音を重ねることです。例えばSTRIIINGSを使用してストリングスパートを作る場合、最初のプリセットでメインのMIDIパートを録音したら、それをオーディオにバウンスして、全く新しいプリセットとレイヤーする。これを何度も繰り返して、フルでワイドなサウンドに仕上げることもあります。

また、Virtual Bassistプラグインを "Instrument "モードで使って、素晴らしいサウンドのベース・トーンとアンプの恩恵を受けながら、自分の頭の中にあるものをそのまま演奏するのも大好きですね。

UJAMのプラグインは本当にユニークなもので、他の多くのプラグインが行っていないような様々な方法で革新を続けています。

セッション・ミュージシャンを指先で操っているようなものです。非常に使いやすく、熟練したミュージシャンを必要とせずに素晴らしいサウンドのパフォーマンスを提供する。それぞれ印象的な量のプリセットがあり、簡単なコントロールでさらに進化させることができますから。

Virtual Guitarist/Bassistプラグインは、実際の楽器を演奏する能力に関係なく、誰でも素晴らしいサウンドのギターを制作に使えることがいかに素晴らしいかを示す完璧な例だ。VGプラグインは、エレキ・ギターを弾くときと同じくらい頻繁に使っているし、作業時間も短縮できる。

プラグイン内で面白いことができたら、MIDIパートを "オーディオにバウンス "して、サンプルのように切り刻んだり編集したりすることを恐れないでください。MIDIで作業するときにはもっと大変な作業を必要とするオーディオ・パートの編集には、特別なものがあります。僕はVirtual Guitaristプラグインを使うときに、自分が作ったループを次のレベルに持っていくために、オリジナルのパターン・プリセットにこだわるのではなく、例えばドラムにもっとマッチさせるためによくリズムを微調整します。

多くの新しいプラグインが登場し、それぞれが前作よりも良いサウンドになっているのを見るのはとてもエキサイティングなことです。これほど多くの素晴らしいツールが私たちの指先で使えるということは、私たちクリエイターをより楽しくさせるだけでなく、より速く、より生産的に作業することを可能にしてくれますから。新しいリリースがますますリアルなサウンドになることは間違いないし、AI技術の台頭で物事がどこまで進むかは誰にもわからないことです！

最近プラグインをフルに使い始めてから、UJAMのサウンドがたくさん入ったレコードをたくさん作っています。どのプロジェクトなのか、今この瞬間に詳しくお伝えできればいいのですが、今後のリリースにぜひ注目していてください！

どれも本当に大好きなんだけど、1つ選ぶとしたら "Striiings "プラグインだね。今まで聴いたプラグインの中でも最高のサウンドで、各プリセットのサウンドも本当に素晴らしい。スコアリングの仕事も増えてきたので、今はこのプラグインを使うのがとても楽しいよ。