現在の音楽シーンを牽引するMY FIRST STORY、ヨルシカ 、Fear, and Loathing in Las Vegas 、Tani Yuukiを始めとする多ジャンルのアーティスト・プロダクションから支持を受けるサウンドエンジニアの佐々木 優氏。
同氏は、サウンドエンジニアの中でもWaves DiGiGridなどの最新のテクノロジーを積極的に導入し、最先端の技術を巧みに駆使することで高い評価を得ているエンジニアの一人です。

そんな佐々木氏に、同じく最先端の技術を用いて数々の革新的なマイクロフォンをリリースしているオーストリアのLEWITT社が送る最新のハンドヘルド・コンデンサーマイクロフォンMTP W950を使っていただきました。

MTP W950は「スタジオクオリティーのサウンドをステージ」で実現するために数々の厳しい検証を突破し、LEWITT社からリリースされました。MY FIRST STORYのツアーでこのMTP W950を導入した株式会社ライブデートのサウンドエンジニア佐々木 優氏に製品のインプレッション、現場での活用方法についてお話をお伺いしました。
加えて、MY FIRST STORYボーカルのHiro氏、また、コンサート現場でモニターエンジニアを務められた株式会社TWOMIX前崎 元気氏にもお話をお伺いすることができました。

佐々木 優

PA/SoundEngineer

20歳でPA会社に入社。その後様々なジャンル、分野を経験。多くの経験により作り出されたオリジナリティサウンドは多くのアーティスト・プロダクションから支持を受ける。2013年にフリーランスへ転向。その後2018年設立の株式会社ライブデートを立ち上げに参加。プラグインなどデジタルへの知識からWAVES DiGiGridなどを積極的に導入し、最先端の音作りをライブで行っている。 現在はMY FIRST STORY,ヨルシカ ,Fear,and Loathing in Las Vegas ,Tani Yuukiを始めとする多ジャンルのアーティストを担当。

MTP W950の製品概要

ここで、別の日に、モニターエンジニアの前崎元気氏にお話をお伺いできたので紹介します。

モニターエンジニア：前崎 元気氏コメント

前崎 元気氏
（以下、前崎）

MTP W950を使った第1印象は、Hiroが、単純にIEM Mixの中で「1人になった」と思ったんですよ。それは他の楽器の被りが無くなったからなんですが。でも、周りの音に包まれないと気持ちが乗らないんじゃないかと、心配な部分がありました。実際にMTP W950を使ってもらったら「1人になる」という印象は一緒だったんです。それで、モニターのオケを大きめに返して、リバーブも少し増やし、包み込む感じの音を作りました。その結果、Aメロ～サビの声を張った時も自然に聞こえるので、問題がないと言ってくれました。被りがない部分はすごく良い、という印象だったそうです。

MI

MTP W950導入後で、モニターのミックスのやり方に変化はありましたか?

前崎

それまでは、バンドの音からボーカルを立たせる音作りをやっていましたが、今はイーブンぐらいのバランスでやってます。

MI

佐々木さんからもお話しをお伺いしましたが、表の音(ハウスPA)も中の音(モニター)も結構やり方が変わったみたいですね。

前崎

そうですね。イヤモニでモニターすると、ボーカルブースで1人で歌ってる感じになるでしょうね。

モニターミキサーの前崎元気氏（左）、FOHミキサーの佐々木優氏（右）

MY FIRST STORY Hiro氏コメント

MI

本番直前のスタジオリハでマイクをMTP W950に変えていただきましたが、印象はいかがでしたか?

MY FIRST STORY
Hiro 氏

ダントツでレベルが違う印象でした! 以前からこのマイクの情報は頂いてたんですけど、好みもあるので、実際に使ってみないとわからないと思ってましたが、音の被りが全然なく自分の声がダイレクトに聞こえます。以前だと、マイクを通した自分の声のローやミドルの感じが聞こえない時もあったりして、パフォーマンス中にフェイクを入れる時など、自分の声を一瞬見失なってしまうこともあったりして、そういう時は正直気持ちよくなかったんです。

「ちょっとロー欲しいな」とか「ハイを上げて」と細かく調整してモニターの音作りに時間をかけてたし、当日の会場の音響や、自分が前日まで聞いていた音楽による耳の状態など、細かい部分からも影響を受けてたんですが、MTP W950に変えてからは、全部がクリアに聞こえて、逆に外れたら瞬間でわかるぐらいクリアで、歌ってて気持ちいいんですよね。僕の声の倍音成分も綺麗にキャッチしてくれてるし、 耳の鳴りがめちゃくちゃいいので、本当に歌いやすいんです。音が早くて綺麗なので、変にリバーブをかけたりとかすると逆に濁ってしまうので、そのままクリアで歌った方が歌いやすいです。本当に手放せないマイクだなと思いました。「みんなこれにすればいいのに」ぐらい思ってます(笑)。

MY FIRST STORY

Nob(Ba.) / Hiro(Vo.) / Teru(Gu.) / Kid′z(Dr.)(L→R) 2011 年夏、東京渋谷で結成。2012 年 4 月に 1st FULL AL「MY FIRST STORY」でデビュー以降、 確かな楽曲、ライブパフォーマンスが話題を呼び、全国の大型フェス出演や海外アーティストとの共演も数多く務め、 着実に実力を付けた。

2016 年 4th FULL AL「ANTITHESE」をリリース。 自身最高位であるオリコンウィークリー初登場 4 位を記録し、 そのアルバムを携え、日本全国 47 都道府県を回るツアー。 最終公演は日本武道館にて開催し、12,000 人を動員し SOLD OUT。

2017 年 "MMA" TOUR を開催。その最終公演として 12 月千葉 幕張メッセ 国際展示場 9 ~ 11 ホールにて開催し、 外国人奏者による全曲フルオーケストラコンサートで、18,000 人のオーディエンスは驚愕した。

2018 年、S・S・S TOUR として全国ライブハウスを回り、 大阪、福岡、仙台、名古屋にて初のホールツアー。 最終公演はこちらも初となる横浜アリーナ 2days 公演を行った。

2019 年、「MY FIRST STORY TOUR 2019」として、 ライブハウス・ホール編に加え、神戸ワールド記念ホール・さいたまスーパーアリーナにてアリーナツアーを開催。

2020 年、「MY FIRST STORY TOUR 2020」の開催が発表された。 今年もライブハウス・ホールに加え、 ファイナルシリーズとして初の東名阪 3 都市でのアリーナツアーを開催!

2021 年、 「STORYTELLER TOUR 2021」を開催。 8 月にリリースした 6th Full Album「V」はオリコンウィークリーチャート自身最高位となる 2 位を獲得。TOUR FINAL として LINE CUBE SHIBUYA 公演を実施し、 MY FIRST STORY が結成された渋谷にて、初の都内ホール公演が行われた。7 月からは「MY FISRT STORY TOUR 2021」を開催。 1 月からは東名阪でのショートツアー「We promise, 4 you once again Tour 2021」、さらに TOUR FINAL として 2022 年 2 月 10 日に 5 年ぶりとなる日本武道館公演を開催した。

2022 年、 MY FIRST STORY デビュー10周年を記念して、ファンのリクエストによるベストアルバム「X」を発売! そして MY FIRST STORY TOUR 2022 をライブハウスとホールで全国 22 公演を開催した。 12 月にはツアーファイナルと自身の企画ライブ「Giant Killing」を横浜アリーナにて 2days で開催。

そして 2023 年、 「12ヶ月連続楽曲リリース」と７年ぶりの日本全国47都道府県ツアー「MY FIRST STORY -THE TWO-」の開催が決定！

絶えず進化を遂げる孤高のロックバンドMY FIRST STORYの躍進を見逃すわけにはいかないだろう。

https://myfirststory.net/

実力派のミュージシャンが揃い、卓越したプロデュースワークでも評価の高いorigami PRODUCTIONS。その中でベーシストとしてだけでなく、キーボーディスト、プロデュース、トラックメイクやエンジニアリングまでマルチな才能を発揮しているShingo Suzuki氏。

過去に様々なスピーカーを導入し、現在はFocal ProfessionalのSHAPE Seriesを使用している氏が、「ST Solo 6を聴いて改めてスピーカーは大事だと再確認させてもらった」という。

楽器プレイヤーでもあり、プロデュース、トラックメイクまで行うSuzuki氏に、現在のFocalが送る渾身のプロダクト「ST Solo 6」をレビューいただいた。

ひと回り大きくなった音像

- FocalのSHAPE 50を長らくご愛用いただいておりますが、率直にST Solo 6のサウンドを聴いてみていかがでしたか？

Focalの音はすごく好きで、実はSolo6の発売当初からずっと気になっていたんですよ。 実際サウンドを聴いてみて、高域の伸びや奥行き、音の深みみたいなものがひと回り大きくなっているなと。Shapeとくらべて大きくなっているウーファーのサイズ以上に、低音の余裕感を感じました。

- 低音部分のチューニングに関しては、メーカーが今回一番力を入れて設計したポイントでもあります。前モデルであるSolo 6 beの時「低音がもう少しほしい」とリクエストがあり再設計にも活かされています。

やっぱそうですよね。1個前のSM Solo6の音を聴いたことがありますが。ST Solo6は低域をこんなに出していいのかってくらい出ていますよね。笑

- ウーファーのボイスコイル自体は全モデルSM Solo6と同じサイズなんですが、奥行きが40%ほど増えていて、駆動範囲が広がった分、反応や特性もすごく向上しているんです。

なるほど。イメージとしては8畳から10畳くらいの部屋で、ある程度音量をしっかり出すことで、本量発揮できる感じがするんですよね。オールジャンルに対応できる繊細さと、パワフルさがあるような気がしました。

ローエンドのミックスってよく耳にしますよね。 サンレコでも特集されてたりとか、キックとベース、モノラルとステレオみたいな。そういうシビアなミックスをするトレンドがあると思うんです。

けど、なかなか大きいスタジオやスピーカーじゃないとローエンドって見えてこなくって。 ST Solo 6であれば、割と小規模のスペースでもそういった処理を追い込みやすいんじゃないかと感じました。

周波数特性を見てもちゃんと低いところまで出ているし、ミックスするにあたっては、非常に素晴らしいスピーカーなんじゃないかなって感じましたね。本当にいい音でびっくりしました。

- ありがとうございます。サブベースの部分も前モデルであるSolo 6 beからアップデートがあったポイントです。超低域の歪みを抑える設計・チューニングが施されています。

最近は、2.1でサブウーファーを入れて、低域の再現性を良くするみたいなのが流行っていると思うんですよ。だけどやっぱりステレオのスピーカーだけの方がなんか気持ちいいっていうか、繋がりがあるって感じるんですよ。

僕はそっち派なので迷うところではあるんですけどね。だから、ステレオスピーカー2つで十分にパワフルな低域が再現されてるのは本当に嬉しいですね。

- 高域や定位の印象はいかがでしょうか？

曲全体がかなりしっかり見える印象です。加えてワイドレンジでオープンなサウンドだから聴いてて気持ちいい。ミックスしていても、作曲していても気持ちよく作業ができます。

定位感もすごく良くて、座る位置を変えてみてもハイハットとか目の前にあるみたいに感じますね。驚きました。

スピーカー自体が持つパワフル感というか、個人の主観ですがボリュームを上げていくとよりキャラクターを感じることができて、生き生きした音が出てくる感じがしますね。

昨今のトレンドサウンドを十分に再現できるような開発をされたんじゃないかなって感じます。

今まで色んなメーカーのいろんなスピーカーを使ってきたんですけど、Focalはやっぱりバランスが取れてる、かつ量感があるっていう印象があります。1番好きなところはそういうバランスの良さ。プラス、トレンドの音をしっかりキャッチしてアウトプットしてくれるっていう。 すごい丁寧な作りですね。

- Focalは本当に作りが丁寧なんですよね。実は、ツイーター部分も改良されていて。音の流れをうまく拡散できるよう設計されています。音の拡散力が増し、結果スイートスポットも広がっているんです。

だから座る位置とか確認する位置がちょっとずれても、 それなりによく聴こえるんですね。 ツイーターに使われている素材って、ベリリウムでしたっけ？すごいレアな金属ですよね。

- そうですね。ベリリウムが選ばれた理由は、物質的な硬さと軽さを特徴として持っているからなんです。硬いことでいわゆるセトリングタイム、1回振れて止まるまでの時間が短くてすむので。

スピード感もそういうところにも関連してるんですかね。スピード感、定位感ありますもんね。 そういうことなんだろうな。

- ここに起因してると思いますね。で、軽いので必要以上の負荷をかけなくても、ドライバを駆動できるメリットが生まれるんです。

なるほど、なるほど。

- そうすると今度は、歪みがなくなるんですよね。加工は難しいんですが。Focalの技術力でスピーカーとして実現させています。

確かに軽くて固い素材ということは、なかなか真似しづらい技術ですよね。さすがですよ。 そういうオリジナリティのある方に行くFocalがやっぱり好きですね。

- 現在の作業部屋はどれくらいの広さですか？

今の部屋は6畳の部屋、ちょうど長方形でマンションの中にある一室なんです。

ST Solo6を使うなら低音がしっかり出る分、 防音対策を調整していかないといけないかな。そこが苦労しつつも、スピーカーの楽しい部分で、いいところだと思いましたね。

- Shingoさんがモニタースピーカーを選ぶ上で基準にしていることはなんでしょうか？

僕自身は、エンジニアではなくてミュージシャンで、アレンジしたり、楽曲を制作する方なので、聴いた瞬間に直感で「これかっこいいな」って思えるようなスピーカーが好きですね。

つまらない音ではあるけど、ミックスには適している。みたいなスピーカーもありますよね。そうではなくて、サブスクリプションで再生した音を聴いても、自分で作った音を出しても気持ちいい音を出してくれる... そんなスピーカーを選んでいます。

- 「これかっこいいな」って思えるスピーカーはどんな音でしょうか？

フルレンジでしっかり低域から高域まで出て、奥行きとか空気感を感じられるスピーカーを求めてますね。抽象的ですが。笑

もちろん正確性の部分は、どこのスピーカーブランドさんも探求していて、それぞれ持ち合わせていると思うんですけど。

- 最後にST Solo 6はどんな方におすすめのスピーカーでしょうか？

クリエイターとしては、特にDTMをしていて2発目のスピーカーを買おうとしている人には絶対おすすめですね。1発目はやっぱり10万付近の価格帯のものを奮発して買って。ちょっと次欲しいなっていう時に2発目で買うと、これ本当に間違いない音なんで、感動すると思います。

ミュージシャンとしても曲を作ってるって人におすすめです。聴いててつまらない音じゃなくて非常に楽しい音で、生々しさとか、臨場感というか、目の前で鳴っている声とか、楽器とか、ドラムの乾いた感じとか、そういうのを本当にキャッチして出してくれるスピーカーです。

エンジニアよりになりがちな値段帯なんですけど、「やっぱりスピーカーは大事」ということを再確認させてもらいました。

製品情報

製品 FOCAL PROFESSIONAL

ST SOLO 6

Focal 最高峰のサウンド 最も厳しいプロフェッショナルの要求に応えるシリーズとして、Focalの持つ技術の集大成を用いて開発されたST シリーズ。Focal Professionalの中で最も評価

製品 FOCAL PROFESSIONAL

ST TWIN 6

Focal 最高峰のサウンド 最も厳しいプロフェッショナルの要求に応えるシリーズとして、Focalの持つ技術の集大成を用いて開発されたST シリーズ。Focal Professionalの中で最も評価

Shingo Suzuki

アーティスト

HIP-HOP、JAZZ、SOULのグルーヴを軸に、卓越した演奏力と唯一無二のサンプリングセンスを持ち合わせたベーシスト、トラックメーカー、プロデューサー。 1stアルバム『The Abstract Truth』は日本のみならずフランス、デンマークなどヨーロッパのHIP-HOPチャートでTOP10入り。 世界中のLo-Fi Hip-Hopファンの間で話題になった「Night Lights with thirdiq」は累計300万回を超えるストリーミング再生数を記録。

また、mabanua、関口シンゴと共にバンド、Ovall（オーバル）としても活動。 フランスの国民的HIP-HOPバンド、HOCUS POCUSやIAM、フィリピンの人気バンド、UDDのボーカルArmi、青葉市子、SIRUPなど世界中のアーティストを招き音源をリリース。さらにヒップホップグループ GAGLEとのコラボ GAGLE×Ovallや、田島貴男（Original Love）とのジョイントプロジェクトなど様々なスタイルのコラボレーションを展開。 FUJI ROCK FESTIVAL 、GREENROOM FESTIVAL、RISING SUN ROCK FESTIVAL、Sunset Liveなど日本全国の大型フェスや、台湾、フィリピンなどアジアツアーも成功させる。

プロデューサー、ベーシストとしてもBTS (防弾少年団)、矢野顕子、七尾旅人、さかいゆう、20syl(HOCUS POCUS)など世界中のアーティストをサポート。 さらに多数のCM楽曲やジングル、ドラマや映画の劇伴などを手がけている。

出演者プロフィール

ボブ・クリアマウンテン

Bob Clearmountain

Music Producer/ Mixing ,Recording Engineer

デビッド・ボウイの「レッツ・ダンス」ブルース・スプリングスティーンの「Born in the U.S.A.」ブライアン・アダムス「カッツ・ライク・ア・ナイフ」、ローリング・ストーンズ「 刺青の男」をはじめ無数の名盤を手掛けてきた伝説的なエンジニア。彼のシグネーチャーサウンドとも言える磨き抜かれた空間処理によるクリアなミックスは世界中のエンジニアに多大な影響を与えています。かつて彼が愛用したYAMAHA NS-10Mが世界中のエンジニアに影響を与え、モニタースピーカ−のスタンダードとなった逸話も有名。
ボブ・クリアマウンテン氏が手掛けた作品はこちら(MIX THIS! WEBページ）

加納 洋一郎

Yoichiro Kano

Music Producer/ Mixing ,Recording Engineer

株式会社Mixer’s Lab にてWestside、旧 Warner Music Recording Studio(現 LabRecorders Studio) チーフEngineer歴任後、独立。
Bandサウンド、Vocalもの作品を得意としており、生きた声、艶やかな 楽器の音色は数多くのLiveレコー ディング、劇伴、大編成録音の経験からきており、Sound&Recording Magazine で3年間にわたるサラウ ンド記事連載、専門誌などへの執筆活動をこなす一方、 日本工学院専門学校非常勤講師を長く経験、現在 は専門学校(HAL東京、HAL大阪、HAL名古屋、東放音響専門学校)などの特別講師 として現場で培った知 識や経験を学生に伝えながら、近年はイマーシヴ作品に活躍の場を広げている。
株式会社ワイルドオレンジアーティスツにて音楽プロデューサーや作家マネージメントとしても活動中。

紹介予定の製品

Apogee

Symphony I/O mk 2
(immersive 対応ソフトウエア)

価格は製品ページよりご確認ください

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Apogee

Clearmountain’s Domain

¥53,900 (税込)

¥35,200 (税込)

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Apogee

Clearmountain’s Space

¥7,700 (税込)

¥4,950 (税込)

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Apogee

Clearmountain’s Phase

¥23,100 (税込)

¥14,850 (税込)

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「ボブ・クリアマウンテン」といえばボンジョビ,デビット・ボウイ,ザ・ローリング・ストーンズ...など数々の名作、傑作を生み出してきた伝説的エンジニア。世界中で活躍する多くのミュージシャンやエンジニアがボブ・クリアマウンテン氏の影響を受けていることは間違いありません。

レコーディングエンジニアという仕事をボブ・クリアマウンテン氏から知ったと語る森元浩二氏は、日本を代表するアーティスト、浜崎あゆみ,DA PUMP,三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBEなどの作品に携わり日本の音楽シーンを代表するエンジニア。

本トークセッションでは森本浩二氏が、生ける伝説ボブクリアマウンテン氏にミックスに関する疑問をぶつけます。お見逃しなく！

プロフィール

ボブ・クリアマウンテン

Bob Clearmountain

Music Producer/ Mixing ,Recording Engineer

デビッド・ボウイの「レッツ・ダンス」ブルース・スプリングスティーンの「Born in the U.S.A.」ブライアン・アダムス「カッツ・ライク・ア・ナイフ」、ローリング・ストーンズ「 刺青の男」をはじめ無数の名盤を手掛けてきた伝説的なエンジニア。彼のシグネーチャーサウンドとも言える磨き抜かれた空間処理によるクリアなミックスは世界中のエンジニアに多大な影響を与えています。かつて彼が愛用したYAMAHA NS-10Mが世界中のエンジニアに影響を与え、モニタースピーカ−のスタンダードとなった逸話も有名。
ボブ・クリアマウンテン氏が手掛けた作品はこちら(MIX THIS! WEBページ）

森元浩二.

Koji Morimoto

エンジニア、ミキサー

1985年〜リットーミュジック Avic Studio。1987年〜サンセット・ミュージック。
1991年〜Studio Sound DALI。1999年〜I to I Communications。
2002年にavex entertainmentのスタジオ、prime sound studio formを設立。
チーフエンジニアとして、浜崎あゆみ,DA PUMP,三代目 J Soul Brothers from EXILE TRIBEなどの作品に携わる。
現在、特定非営利活動法人日本レコーディングエンジニア協会の副理事を務める。

世界的ギターアンプメーカー、Marshallの最新鋭スタジオを見学

Marshall Amplificationは1962年以来ギターアンプの代名詞であり、その製品は長年に渡り人気を博しています。 アンプに書かれたMarshallのロゴは、今やギタリストに止まらず、多くの方に認知されているブランドです。

オーディオに関しての知識は深く、Marshallが保有する最先端のレコーディング&ミキシングスタジオはその専門知識の深さを表す証として存在しています。しかしMarshallのような企業にとっても、完璧なスタジオを作ることは簡単なことではありませんでした。

Marshallのスタジオマネージャーであるアダム・ビアは「私を含め、Marshallの誰もが世界クラスのレコーディングスタジオの建設がどれだけハードルが高いことなのか、想像出来ていませんでした。」と述べています。その困難な作業をより複雑にしたのは、ビンテージのNeve 8048コンソールの設置でした。元々はパリのパテ・マルコーニ・スタジオDにあったMarshallの70年代のクラシックなNeveは、暖かさと透明感、そしてあの人気の高いNeveサウンドを提供してくれます。

RedNetが機器同士の接続を容易した

「Neveのコンソールを2つに分割し、パッチベイを中心に据えることにしました。これにより、Pro Tools、マウス、キーボードとコンソールをまっすぐ見渡せるようになったのです。」とアダムは続けます。

「そのように配置することで、巨大なパッチベイをRedNetシステムの隣に追加することができました。これは2台のコンソールをミックスするもので、これまで聴いたことのないような素晴らしいサウンドを得ることができました。ドラムもギターも、このシステムに通されます。また、専門家により完璧に作り直されたものなので、すべてのセクションが正しく機能しています。」

「RedNetを使用して、素晴らしい機材たちをPro Tools Ultimateに接続しています。これにより、ビンテージ機材をセンスよく柔軟に使用できるようになりました」 - スタジオ・マネージャー アダム・ビア

Neveコンソールはスタジオの中心的存在ですが、Marshallが使用しているビンテージ機材はそれだけではありません。「LA2Aや1176といった一般的なものだけでなく、BBC Neveのパッシブ320ミリ秒ディレイを搭載した特別なコンプレッサーもありますよ。いつも使っているのですが、すべての音が重厚になります。放送用PYEから自作したPYEコンプレッサーも数台使用していますが、これは本当にすばらしい。このように素晴らしい機材が揃っていますが、Pro Tools UltimateにRedNetを接続して使うことで、ビンテージ機材をセンスよく柔軟に使うことができます。」

すべてを統合するもの

印象的な機材のリストだけでなく、Marshall Studioはすばらしい施設を多く提供しています。「この建物自体が通常のレコーディングスタジオの枠を超えているのです。巨大なライブルームがあり、250人を収容できる巨大なライブスペースがあります。他にもバーや、2階に用意された部屋は、アーティストの開発スペースやミックスルームとして使用されています。」

このような包括的なスタジオレイアウトですべてを完璧に動作させることが、Marshall Studioの成功の鍵です。4台のFocusrite RedNet A16R、6台のFocusrite RedNet AM2、2台のFocusrite RedNet HD32Rがシステムの中核として使用されています。

「私たちにとって、最も重要なのは『変換』です。Focusriteのコンバージョンに対する最大の賛辞は『その存在が気にならない、気づかせない』ということです。- スタジオマネージャー アダム・ビア

「この会社に入るまで、RedNetの使用経験は全くありませんでした。RedNetはいいシステムだと聞いていたので、試してみようと思ったのですが、正直言って驚きました。」とアダムは語ります。

「私たちにとって、最も重要なのは変換です。Focusriteのコンバージョンに対する最大の賛辞は、その存在が気にならない、気づかせないということです。私たちがここで行うすべての作業には、美しく、暖かいNeveのパンチがあります。マイクも、何もかもがすばらしい音です。私たちが望むNeveのサウンドを維持するために、本当に役立っています。またDanteのおかげで、ライブルームの屋根の上にMartin Audioのスピーカーを置いて再生することができるようになりました。」

MarshallはライブルームにMartin Audio Blackline X10とMartin Audio iKON iK81を使用していますが、これは主にMartin Audio Danteアンプを使用できるようにするためです。

アダムは続けます。「私たちにとって完璧なソリューションでした。バーエリアに設置した天井スピーカーはDanteに対応しており、コントロールルームで行っていることを、ドリンクを飲んでいる人やバンドのメンバーと共有することができるのです。Danteはこの場所を多機能化するのに役立つすばらしいテクノロジーとなりました。」

次の展望

「スタジオが将来に向けてやるべきこと、それは自分たちのためだけでなく、他社や他のプロデューサーのためにもすばらしいレコードを作り続けることだ」とMarshall Amplificationの音楽ディレクターであるスティーブ・タネットはコメントしています。

「私たちは世界最高水準のレコーディングスタジオにするためにこの空間を作りました。アーティストやプロデューサーがスタジオを使いたいと思ったら『いつなら空いてる？』と予約の電話をかけてもらうだけでいいのです。」

「私たちが目指すのは、このレコーディングスタジオからすばらしいクオリティの音楽を生み出し続けることです。レコーディングのためにMarshallを訪れた人たちが、最高のメンバー、スタッフと最高の時間を過ごし、最高の結果を得たという実感を持って作品を作って欲しい。それが私たちの使命です。」

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SonarworksではSonarworks Reference 4により、数年にわたりクリエイターのモニタリングシステムの最適化を支援してきました。その後継であるSoundID Referenceは、いくつかの重要な新機能とワークフローが追加されています。また、SoundID Referenceのスタンドアロンアプリケーションとプラグインを使いこなすことで、モニターやヘッドホンを強化し、世界に発信するミックスの信頼性を格段に上げることが可能となりました。

ユーザーのリクエストによって生まれた新機能

SoundID Referenceは、すべてのプリセットに対してターゲットカーブをカスタマイズできる機能を追加しました。ターゲットカーブは、非常に柔軟性の高いパラメトリックEQで調整可能で、モニターとヘッドフォンのプリセットに独自のカーブを作成することができます。カスタムターゲットEQのプリセットの保存、名前変更、削除も自由に行なえます。

また、SoundID Referenceがキャリブレーションする周波数帯域を制御することができます。これは各カスタムターゲットプリセットに対して個別に適用可能です。SoundID Referenceのキャリブレーションを低域と中域のみに適用させるなど、自由に設定を行うことができます。

高域のレンジ調整スライダーを動かして、低域のみにキャリブレーションを適用しています。同様に低域のレンジ調整スライダーも用意されています。

カスタムターゲット機能では、ベルフィルターやシェルフフィルターを作成し、そのQ値を調整することで、特定の周波数をブーストまたはカットすることができます。

SoundID Referenceでは、独自のカスタムターゲットカーブを構築する以外に、トランスレーションチェックのプリセットも用意されています。これらのプリセットは、カーステレオ、携帯電話、ラップトップ、テレビのスピーカー、ヘッドホン、イヤホンで再生したときにミックスがどのように聞こえるかをエミュレートします。20以上のシミュレーションにより、ミックスをチェックするために車まで行き来するなど、余計な手間を大幅に減らすことができます。

トランスレーションチェックのオプションには、カーステレオ、インイヤーフォン、テレビのスピーカーなどがあります。

モノラルでモニターする機能はそのままに、左右のチャンネルを入れ替える機能を追加しました。これらのコントロールとバイパス・コントロールは、入力／出力メーターと出力レベル・コントロールのすぐ下に配置されています。MIDIコントローラーをマッピングして、キャリブレーションのオン／オフ、ターゲットモード、プリセット選択、モノ／ステレオ切り替え、ゲイン、ドライ／ウェットミックスなど、SoundID Referenceのパラメーターや機能をコントロールすることが可能です。

Windowsアップデート

Windowsユーザーは、ニア・ゼロレイテンシーのデバイスドライバをお使いいただけます。SoundID Referenceは、Windowsのオーディオデバイスインサートとしてオーディオのキャリブレーションに使用できるようになりました。これにより、仮想デバイスドライバの使用を省略することができます。

SoundID Referenceプラグイン、SoundID Referenceアプリケーションのセットアップ、SoundID ReferenceとWindowsオーディオの統合、オーディオドライバの種類については、こちらの記事で詳しく解説しています（英語サイト www.sonarworks.com）。

サードパーティ製ハードウェアの統合

SoundID Reference 5.1.0バージョンにて、ヘッドホンやスピーカーのキャリブレーションプロファイルをエクスポートできるようになりました。エクスポートされたファイルには、SoundID Referenceで選択したデータ／情報が含まれます。エクスポートされたキャリブレーションプロファイルは、対応したハードウェアにインポートすることができます。

アクセシビリティとコスメティック

インストール、オーソライズ、アップデート、アップグレードは、アプリケーションから直接Sonarworksアカウントにログインすることで実行可能となりました。同様に、アプリケーションのメインページからヘッドホンキャリブレーションプロファイルの検索と読み込みが行えるようになりました。

どのプラグインを使用するかは、他のプラグインと比較してどれだけ魅力的で使いやすいかということが決め手となることがよくあります。SoundID ReferenceではDAWに合わせて、LightテーマとDarkテーマを選択することができます。また、画面に合わせてウィンドウサイズを変更することも可能です。ノートPCのスペースを節約するために縮小したり、Custom TargetパラメトリックEQを正確に調整するために表示を拡大したりできます。

プリセットの作成もわかりやすくなりました。各オーディオ出力デバイスごとに、SoundID Referenceアプリのメインウィンドウ上で複数の設定プリセットを保存することも可能です。例えば、コンピュータの内蔵オーディオ出力に特定のヘッドフォン用のプリセットを関連付けて保存することができます。これらのプリセットは、ターゲットカーブやトランスレーションチェックカーブを使ってさらにカスタマイズし、保存することができます。

その他の機能

上記の機能に加えて、SoundID Referenceは532のヘッドホンキャリブレーションプロファイルを提供しています。またスタジオモニタのプロファイルを作成するための測定用マイクも引き続き提供しています。

Reference 4の既存ユーザーはアップグレードの検討に、ぜひSoundID Referenceの無料トライアルをお試しください。SoundID Referenceは、過去にインストールされたReference 3またはReference 4のすべての製品コンポーネントを完全に置き換えるものであることにご注意ください。SoundID Referenceにアップグレードした後は、2つのソフトウェアバージョン間のコンフリクトを避けるため、以前のバージョンのReferenceをアンインストールすることをお薦めします。

私たちはReference 4のサポートを継続し、今後も必要な改良を加えたアップデートをリリースする予定です。最終的には製品開発は停止に向かいますが、ユーザーが期待する法的ポリシーと要件の範囲内で、製品サポートは継続される予定です。

紹介動画

iPadと連携編

teenage engineeringが永年にわたって蓄積してきた「アイデア」と「改良」を投入した、まったく新しいOP-1field。本記事では作詞家、電子音楽作家のYumi Iwaki氏にさまざまな新機能、音色、シーケンサを交えつつ演奏してもらいました。

プロフィール

Yumi Iwaki

作詞家、電子音楽作家。 2017年末、移り住んだロサンゼルスでDAWを使わない小さなシンセサイザー特にOP-1での音楽制作をきっかけに、翌年春にはモジュラーシンセ沼にハマる。 自身の声やピアノなどの生楽器、環境音をサンプリングしたものと、有機的に影響しあって変容していく電子音をレイアーして音楽制作していく中、2018年11月Modular on the Spot LA 、 2019年Synthplexなどでライブパフォーマンスを行う。以降コンピレーションやスプリットアル バムに参加。2021年夏、Muzan Editionsよりアルバムをリリース。 現在は東京を拠点に音楽制作を続けている。

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唯一無二のシンセサイザーOP-1。8ビットからFMまで多岐にわたるエンジン、内蔵マイクやFMラジオで気軽に使えるサンプラー、モーション・センサーでコントロール可能なエンベロープやエフェクターも搭載。

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サンプリング編

teenage engineeringが永年にわたって蓄積してきた「アイデア」と「改良」を投入した、まったく新しいOP-1field。本記事では作詞家、電子音楽作家のYumi Iwaki氏にさまざまな新機能、音色、シーケンサを交えつつ演奏してもらいました。

プロフィール

Yumi Iwaki

作詞家、電子音楽作家。 2017年末、移り住んだロサンゼルスでDAWを使わない小さなシンセサイザー特にOP-1での音楽制作をきっかけに、翌年春にはモジュラーシンセ沼にハマる。 自身の声やピアノなどの生楽器、環境音をサンプリングしたものと、有機的に影響しあって変容していく電子音をレイアーして音楽制作していく中、2018年11月Modular on the Spot LA 、 2019年Synthplexなどでライブパフォーマンスを行う。以降コンピレーションやスプリットアル バムに参加。2021年夏、Muzan Editionsよりアルバムをリリース。 現在は東京を拠点に音楽制作を続けている。

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新たなエフェクター編

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作詞家、電子音楽作家。 2017年末、移り住んだロサンゼルスでDAWを使わない小さなシンセサイザー特にOP-1での音楽制作をきっかけに、翌年春にはモジュラーシンセ沼にハマる。 自身の声やピアノなどの生楽器、環境音をサンプリングしたものと、有機的に影響しあって変容していく電子音をレイアーして音楽制作していく中、2018年11月Modular on the Spot LA 、 2019年Synthplexなどでライブパフォーマンスを行う。以降コンピレーションやスプリットアル バムに参加。2021年夏、Muzan Editionsよりアルバムをリリース。 現在は東京を拠点に音楽制作を続けている。

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TX-6とPOシリーズ連携編

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新たなシーケンサー編

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作詞家、電子音楽作家。 2017年末、移り住んだロサンゼルスでDAWを使わない小さなシンセサイザー特にOP-1での音楽制作をきっかけに、翌年春にはモジュラーシンセ沼にハマる。 自身の声やピアノなどの生楽器、環境音をサンプリングしたものと、有機的に影響しあって変容していく電子音をレイアーして音楽制作していく中、2018年11月Modular on the Spot LA 、 2019年Synthplexなどでライブパフォーマンスを行う。以降コンピレーションやスプリットアル バムに参加。2021年夏、Muzan Editionsよりアルバムをリリース。 現在は東京を拠点に音楽制作を続けている。

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新たなシンセエンジン編

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Yumi Iwaki

作詞家、電子音楽作家。 2017年末、移り住んだロサンゼルスでDAWを使わない小さなシンセサイザー特にOP-1での音楽制作をきっかけに、翌年春にはモジュラーシンセ沼にハマる。 自身の声やピアノなどの生楽器、環境音をサンプリングしたものと、有機的に影響しあって変容していく電子音をレイアーして音楽制作していく中、2018年11月Modular on the Spot LA 、 2019年Synthplexなどでライブパフォーマンスを行う。以降コンピレーションやスプリットアル バムに参加。2021年夏、Muzan Editionsよりアルバムをリリース。 現在は東京を拠点に音楽制作を続けている。

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Spark MINIを使った練習方法解説 ギターの練習を自由にデザインしよう

ギターの練習をサポートする機能が充実しているPositive Grid Spark MINI。今や、僕のギター生活になくてはならない存在になっています。

Spark MINIは「ギターの練習を自由にデザインできる」ギターアンプ。その人に合った練習はそれぞれ違いますが、どんな練習であっても、自分好みに楽しくデザインできるのが特徴です。

今回はSpark MINIの練習サポート機能と、それらの機能を使って僕が実際に行っているギターの練習方法を解説したいと思います。この記事を読み終わった後、きっと「Spark MINIでギターの練習がしたい！」と思って頂けるはずです。

ギターの練習をサポートする充実した機能

Spark MINIは練習サポート機能が充実しているのがポイント。iOSとAndroidで無料配布されているSpark専用アプリと連動させることで、ギターの練習をサポートしてくれます。正直、Spark MINIを使う目的は、これらの練習サポート機能にあると言ってもいいほどです。

ひとりでセッションが楽しめるSmart JamとQuick Jam

Spark MINIとSpark専用アプリを連動させることで、バッキングトラックを自動生成するSmart JamとQuick Jamが使えます。バッキングトラックに合わせてひとりでセッションが楽しめます。

Smart Jamは自分の演奏をもとに、ドラムとベースのバッキングトラックを作ってくれる機能。思い付いたリフやコード進行を弾くだけで、オリジナルのバッキングトラックを作ってくれます。

セッションの相手として4名のAIドラマーが用意されており、ロックが得意なドラマーやファンキーなグルーブを叩いてくれるドラマーなど、それぞれ得意としているジャンルや個性があるのが面白い。シンプルでストレートなロックが好きな僕は、Daveさんにいつもお世話になっています

使い方はいたって簡単。好きなAIドラマーを選んでテンポを設定したらリフやコードを弾くだけ。それだけで、自分が弾いたギターフレーズにマッチしたバッキングトラックを作ってくれます。

上記デモはシンプルな4小節のギターフレーズからバッキングトラックを作っています。演奏したフレーズのコード進行を読み取ってくれるのは当然として、きちんと楽曲として構成されているのが面白い。Aメロ、Bメロ、サビといったセクションで構成されており、リズムパターンとして展開が付けられています。

もちろん、キーやテンポ、コード進行を後から変更可能。上記デモではBPM142でギターフレーズを弾き、最終的にバッキングトラックはBPM178にしています。より自分のイメージに合ったバッキングトラックに仕上げることができますよ。

このように、Smart Jamは自分のギターフレーズをもとにセッションを楽しむ、ある意味では自分主体のセッションですが、一方でQuick Jamは完全に相手主体のセッションです。ジャンルを選ぶだけで即座にバッキングトラックが作成され、相手の演奏に合わせてセッションします。

Pop、Rock、Funk、Bluesとギターの練習で必要になる主要なジャンルをカバーしている上に、演奏されるバッキングトラックも豊富。Smart Jamと同様に楽曲として展開が構成されており、イントロとアウトロまで備えている充実っぷり。もちろん、キーやテンポ、コード進行を後から変更可能。より自分のイメージに合ったバッキングトラックに仕上げることもできます。

相手の演奏に合わせてギターを演奏する感覚は、自宅でギターを練習しているだけでは絶対に味わえません。とはいえ、実際のセッションには必ず”人”が絡んでくるためハードルが高い。Smart JamとQuick Jamのポイントは、そのハードルが高いセッションをひとりで気軽に楽しめることですね。

YouTube上の音楽を解析して練習に活かすAuto Chords

Auto Chordsとは、YouTubeにアップされている楽曲を解析し、コード進行やコードダイアグラムをリアルタイムに表示してくれる機能。YouTubeを活用したギターの練習がめちゃくちゃ捗ります。

Auto Chordsを語る上で「楽曲を解析してコード進行を提示してくれる」ことがクローズアップされがちですが、この機能のポイントは、「動画内の気になった箇所のループ再生」と「テンポダウン」にあると思っています。

ギターを練習する上で大切なことは、「弾けない箇所を」「テンポを落として」練習すること。それをAuto Chordsのループ再生とテンポダウンで担うことができます。もちろん、動画に合わせてリアルタイムにコード進行を提示してくれるのも助かります。コード進行が分かれば、セッションやコピーする際のアプローチの指針になりますからね。

上記動画では、Media Integration主催「AssHのバッキングで、最高のギターソロ動画をキメろ！」で人気ギタリストAssHさんが弾いていた課題曲のリフを、Auto Chordsでループ再生しながら繰り返し弾いています。ぜひ、皆さんも気になったフレーズをループ再生で重点的に弾いてみましょう。(AssHさんのようにノリノリで弾けなくて萎える・・・苦笑。)

個人的にYouTubeはギター教材の宝庫だと思っており、YouTubeなくしてギターの練習は成り立たないとすら感じています。この記事を読んでいる方の中にも、YouTubeを活用してギターの練習に励んでいる方がいらっしゃるはず。Auto Chordsを使えば、YouTubeを活用したギターの練習がすごく捗りますよ。

Spark MINIでギターの練習を自由にデザインしよう

練習サポート機能について紹介しましたが、「やれることは分かった。でも、自分のギターの練習にどうやって活かしたらいいのか分からない」と、いまいちピンときていない方がいらっしゃるかもしれませんね。

冒頭で書いたように、Spark MINIは「ギターの練習を自由にデザインできる」ギターアンプ。練習サポート機能を使うことで、どんな練習であっても自分好みに自由にデザインできるのが特徴です。

ここからは、僕自身が実際に行っているギターの練習を例にして、Spark MINIを使った練習方法の一例を紹介したいと思います。

つまらない基礎練習を音楽的で楽しい練習にする

数あるギターの練習の中で、最も嫌われている練習が基礎練習だと思います。

メトロノームにあわせて指板のポジションを追うだけのスケール練習や、オルタネイトピッキングをキープし続けるリズム練習など。なぜ嫌われているのかというと、退屈でつまらないからですよね。この退屈でつまらない基礎練習を、Spark MINIを使って音楽的で楽しい練習にデザインしてみましょう。

例えば、Quick Jamでバッキングトラックを流しながらスケールをなぞるだけでも、楽曲の展開によってアクセントの位置が変わり音楽的な練習になります。Quick Jamはジャンルやリズムパターンの切り替え、テンポ、キーの調整も簡単。僕自身、メトロノームの代わりにQuick Jamで作ったバッキングトラックをよく使っています。

特定のリズムパターンを重点的に練習したい場合は、自分が弾いたフレーズに合わせてバッキングトラックを作ってくれるSmart Jamが役に立ちます。

このように、退屈でつまらない基礎練習を音楽的で楽しい練習にデザインできます。

メトロノームを使ったプリミティブな練習も大切ですが、作業的になりすぎて楽しさが感じられないことも多いですよね。是非、退屈でつまらない基礎練習を音楽的で楽しい練習にデザインしてください。

かっこいいワンフレーズをコピーする

サラッとカッコいいフレーズが弾けるギタリストになるために、リフやリックといったギターフレーズをコピーしている方も多いはず。

YouTubeにはかっこいいフレーズを弾いている動画が豊富にあるので、Spark専用アプリから弾きたいフレーズを検索して探し、Auto Chordsで解析して練習してみましょう。

先に書いたように、Auto Chordsを使うメリットはループ再生とテンポダウン。コピーしたいフレーズを弾いている箇所をループ再生しながら、時にはテンポダウンして練習できます。教材は実際に弾いている動画のため、弾き方を目で見ながら確認できるのもポイント。

ここから大事なことだけど、コピーしたフレーズは実際に楽曲で使わないと身につかない。コピーしたフレーズを自分の血肉にするために、Quick Jamを使って様々なジャンルやキー、テンポで弾いてみよう。曲調に合わせて弾くことで、コピーしたフレーズをどんどん発展させることができます。

もちろん、YouTubeで公開されているバッキングトラックを使って弾いてみるのもオーケー。Auto Chordsを使えばコード進行が表示されるので、フレーズを弾く際の指針として大いに役立ちます。Spark専用アプリには様々なバッキングトラックが用意されているので、検索して探す手間もないですよ。

上記動画はペンタトニックスケールのリックを実際に楽曲内で弾いてみた例。こんな感じで楽曲内の一部で弾いてみるだけでも大丈夫。Quick JamやYouTubeで公開されているバッキングトラックを使ってどんどん弾いてみよう。

コピーしたフレーズを様々な形で練習できるのがSpark MINIのポイント。フレーズをコピーするインプットと実際に使って弾いてみるアウトプットが上手くデザインできてるよね。ただのコピーではなく、とても音楽的で楽しい練習になっているのが分かると思います。

楽曲をコピーする

自分の好きな曲のコピーもSpark専用アプリから検索し、Auto Chordsで解析して練習してみよう。

YouTubeにあるアーティストの公式PVとかライブ動画などで練習してもいいけど、僕がオススメしたいのは、いわゆるギター弾いてみた動画。他の人がどうやって弾いてるのか目や耳で確認しながら練習できるのがポイント。中にはタブ譜と一緒に弾いている方もいるので、それに合わせて練習するのもアリですね。

弾けない箇所はテンポを落としてループ再生しよう。一部分だけ重点的に練習できるのがAuto Chordsのメリット。仮にタブ譜やスコアがなくても、Auto Chordsでコード進行やコードダイアグラムをリアルタイムに表示してくれるので、耳コピの助けとして大いに役立ちます。ぜひ、耳コピにもチャレンジしてみましょう。

アドリブの練習をする

ギタープレーの花形といえばアドリブ演奏。アドリブ演奏するためには、必ずバッキングトラックが必要になります。

Spark MINIの強みは、必要なバッキングトラックを手間なくすぐに用意できること。Smart JamやQuick Jamを使えば、自分が弾きたいキーやテンポで様々なジャンルのバッキングトラックが使えます。また、YouTube上にある数多くのバッキングトラックをAuto Chordsで解析して使うこともできます。

アドリブ演奏で一番大事なことは、いかにトライアンドエラーを繰り返すか。

Spark MINIで自分の好きな時間に自由にセッションを繰り返すことができる。そして、何より声を大にして言いたいことは、仮にミスってもセッションプレーヤーから白い目で見られることがない。人前でギターを弾くことに慣れていない僕にとって、これはかなり大事なポイント。

僕は好きな曲が弾きたい人なので、アドリブ演奏自体にそれほど興味はありません。でも、人から「ちょっと弾いてよ」と言われた時にサラッと弾けるようになりたいので、空いた時間に気軽にアドリブの練習をしています。

練習の成果をアウトプットしよう

このように、充実した練習サポート機能によって、ギターの練習を自由にデザインできるのがSpark MINIの魅力。ここからは少し本題から逸れてしまうけど、その練習の成果を目で見える形で、耳で聴こえる形でアウトプットして欲しい。

Spark専用アプリには、ギターの演奏を動画として収録できるビデオキャプチャ機能が付いています。著作権の関係でYouTube上にあるバッキングトラックをそのまま使うことはできませんが、Smart JamやQuick Jamで作ったバッキングトラックやWavファイルは使用可能。ぜひ日々の練習の成果をアウトプットしてみよう。

「いやいや、自分の演奏を他人に見せるなんて・・・」と躊躇する方がいると思うけど、ネット上に公開するのが目的ではなく、あくまで練習の成果をアウトプットすることが目的。後で「ここのリズムヘタってるな」とか、「ここのフレーズいい感じだな」みたいに聴き返してみるんだ。

すると、「もっとこうしたい」というフィードバックが得られるから、それをもとに練習をする。このインプットとアウトプットの循環を気軽に回せるのもSpark MINIの魅力です。

最後に

自宅練習用ギターアンプとして多くの製品がありますが、今回紹介したSpark MINIはそれらの中でも群を抜いてオススメしたい。

正直、今や良い音で鳴らすのは当たり前だと思っており、それ以上の付加価値があるのかどうかがギターアンプの重要なポイントだと思っています。そして、Spark MINIはその付加価値の部分が本当に素晴らしい！！

ぜひ、皆さんもSpark MINIで楽しいギター生活を体感してみてください。

Yuuki-T

「心から音楽を楽しむ」をモットーに、毎日音楽と接しています。
ひとりでも多くの人が「自分もまた音楽やってみようかな？」と思ってもらえるような記事にしたいと思っています。
どん底からのDTM生活 ～リターンズ～