もう一つのWavesカタログ『My Favorite WAVES』

API Collection：“生楽器のやや曇った音源をスッキリした音像へ作り変える時にAPI 550Bや2500を主に使います。出音は結構派手になるので高域の処理に注意。”

SSL4000：“全チャンネルにインサートするほど好きで、どこに行ってもこれがあれば安心と安定をもった作業ができます。”

S1 Stereo Imager：“EQを使ってスペースを作ったミックスではなく「音場を作るように音を重ねたい」ときに使います。”

SSL4000：“スタジオでも使い慣れているこのコンソールですが、そんな僕から見ても「いい作業ができる」素晴らしい完成度です。”

MV2：“ほとんどのセッションで使っていて、特にボーカルにはかなりの頻度で使います。音質を損なうことなくレベルを整えられます。”

Renaissance Compressor：“一番音が自然なコンプレッサー。当たり前のようだけど、こういうコンプって実はなかなかありません。”

Abbey Road REDD：“インサートしただけで質感が変わる系のものが好きですが、このREDDはその意味でも好きで使っています。特に”Bass Lift” つまみをグイッとあげるととてつもない図太くて、（いい意味で）とんでもない音になりますよ（笑）”

H-EQ：“H-EQが登場したとき「やっとアナライザーつきのEQがでた」と、本当に嬉しくて即購入しました。今でもギターの補正には欠かせないツールですね。”

S1 Stereo Imager：“下積み時代にお世話になったエンジニアさんが愛用してたのを機に自分も虜に。今ではマスターTrに必ず挿してうっすら音場を広げる隠し味的な感じで愛用してます。”

Infected Mushroom Pusher：“とにかくMAGICですよ！MAGICを上げるだけで音像が前にきます。後、PUSHで歪み感を付加させる事で音が元気になる。シンセ、ベース、ギター、ドラム。何にでも使ってます。Future系のボーカルには必ず使って、バキバキなサウンドデザインにしてます。”

SSL G-Channel：“ソフト・シンセをよく使うのですが、幾らアタックが強いとはいえ、エレキギターなどの生音をオーバー・ダビングすると埋もれがちになるのが悩ましい。そこでSSL G-ChannelのEQです。キーボード・ソロであれ何であれ、中〜高域をほんの少し上げるだけで見事に前へ出てきます。”

doubler：“Doublerで得られるステレオ感は特徴的で、どことなく“音の実体が無くなったような感じ”がします。通常のステレオ音声より定位感があいまいとも言えるでしょう。しかしこの効果を利用すれば…”

JJP Vocals：“パラメーターの中で最も興味深いのが“MAGIC”というフェーダー。音を聴く限りは高域のブーストEQとコンプ、リバーブの効果を同時に得られるもので、上げるだけでたちまち抜けが良くなります…”

S1：“これをシンセ・パッドなどにインサートし、曲の流れに沿って左右幅を変えていくのです。例えばBメロから登場するパッドにかけて徐々に開いていき、サビでマックスにすると盛り上げの演出に…”

JJP Drums：“音楽を作るときに一番大事にしたいのは、頭の中に描いているイメージをできるだけ速く、冷めないうちに表現するスピード感なので、簡単な操作で目的の効果を得られる…”

Vocal Rider：“いかなる設定の場合も、補正に合わせて中央のフェーダーが上下するため、自分でオートメーションを描く際の参考にもなるんです。これを手本にして、どんなオートメーションを設定するか決めている…”

Renaissance Compressor：“どんな楽器でもアナログ卓を通すと、その卓の音になるなどと言いますよね？　RCompはその役割に近く、あらゆる音をひとまずまとめることができるんです。さまざまな楽器の音、もしくは同じギターでも…”

PAZ Analyzer：“プラットフォームによってスピーカーの周波数特性が大きく異なるため、それに合わせて音楽のミックスを変える必要があるのです。音作りのポイントは低域の処理。コンシューマー機の場合は…”